Marc Myers

Hasta «Rock Around the Clock», la música de orientación juvenil se ceñía básicamente a la experiencia auditiva. Uno encendía la radio, metía monedas en el jukebox o colocaba la aguja en el vinilo y dejaba volar la imaginación una vez la música comenzaba. Con el estreno de la película se pudo asociar esos sonidos a unas imágenes, y en un efecto no buscado, la rebelión contra los profesores y otras figuras de autoridad quedó enaltecida románticamente.

Con ese método, podíamos cambiar de claves sin que hubiera que reordenar toda la música.

En esos tiempos de radio y singles, el arranque era trascendental.

tengo la certeza de que no pretendía hacer literatura a partir de cómo me sentía. Esa no es una estrategia muy buena cuando escribes una letra

Hasta hoy, nunca me he sentado para componer expresamente canciones. Son cosas que emergen durante el proceso en el que me escucho al piano. Me limito a tocar, y las canciones digamos que ocurren.

La cadencia y la melodía me llegaron lo primero, y luego al tararear la armonía en voz alta, así… (canta para mostrarlo): me vino la inspiración para la letra.

Hay que dejar que la canción viva en ti durante un tiempo. En caso contrario, la melodía o la armonía con las que te quedes resultarán algo predecibles.

Como cantautor, por instinto siempre voy con la antena puesta escuchando y mirando formas curiosas con las que la gente formula las cosas en bares, restaurantes y vallas publicitarias.

. Para llenar ese vacío, muchos directores de banda, como Lionel Hampton y Louis Jordan, fundieron el blues con los ritmos del boogie-woogie y otros tempos danzarines, alargando así la «era del swing» cuando el jazz estaba volviéndose más esotérico y la música popular más dulzona e insulsa.

En 1949, los discos de blues rítmico habían crecido tanto en número y en variedad que el periodista Jerry Wexler convenció a Billboard, la revista en la que escribía, para que retirara el peyorativo término racial de sus listas, y a cambio lo sustituyera por Rhythm & Blues.