Citati iz knjige „1000 шедевров Портрет“ autora Виктория Чарльз,Клаус Карл

Поскольку Ренессанс представляет собой движение столь продолжительное и масштабное, его подразделяют на три периода. В Италии хронологические рамки этих периодов таковы: Раннее итальянское Возрождение (Кватроченто) — 1420– 1500 гг.; Высокое Возрождение, завершившееся около 1520 г.; и Позднее Возрождение (Чинквеченто), постепенно вылившееся в маньеризм и сошедшее на нет к 1600 г. Отсчет Северного Возрождения традиционно ведется с конца XV в. Приблизительно с того же времени ренессансные веяния появляются в испанском
Леонардо стоит первым в ряду великих художников, стремившихся добиться в картине мистического единения материи и духа. Он сказал новое слово в искусстве, ставшее девизом всех выдающихся мастеров: живопись — дело духовное (cosa mentale).
Не только живопись, но и рисунок Леонардо поднял на новую высоту, впервые разработав и применив технику моделировки объемов с помощью светотени. И все достижения Леонардо были направлены на то, чтобы изображение не только верно передавало внешность человека, но приоткрывало тайну его внутренней жизни. В «Моне Лизе» и других шедеврах даже пейзаж выполняет не просто декоративную роль — он, словно эхо, отражает духовный мир персонажа и служит частью общей совершенной гармонии.
«Чистейшая и совершеннейшая гармония» — эти слова точнее всего описывают вклад Рафаэля в итальянское искусство. От Перуджино он перенял грациозность и изысканность умбрийской школы, у флорентийцев взял основательность и достоверность, чтобы затем, опираясь на уроки Леонардо и Микеланджело, создать свой стиль, проникнутый духом благородства.
Произведения Рафаэля на вполне традиционную тему «Мадонна с Младенцем» казались его современникам невероятно новаторскими, и только многовековая слава мешает нам сегодня вполне оценить их оригинальность. Еще большего совершенства ему удалось достичь во фресках, которыми начиная с 1509 г. он украшал станцы и лоджии Ватикана. Если произведения Микеланджело — это пыл и страсть, то произведения Рафаэля — полная гармония разума и чувства.
Боттичелли действительно был замечательным рисовальщиком, и линия у него не только красива, но и значима. Говоря языком математики, он разлагал движение фигуры на составные части, простейшие формы выражения, а затем соединял эти части в узор, который ритмом и гармонией воздействует на наше воображение, и мы воспринимаем строгую и тонкую поэзию, переполнявшую душу художника.
Эта способность придать каждой линии смысл и красоту отличает великого мастера-рисовальщика от множества художников, для которых линия — лишь средство представить конкретный объект.
Возрождение в Германии, отчасти благодаря ее северному местоположению, было явлением не столько художественным, сколько духовно-интеллектуальным. Восхищение совершенством обнаженного тела, опиравшееся на знание анатомии человека, процветало главным образом в Южной Европе.
Дюрер был горячим последователем Лютера, и его произведения — художественное воплощение самых сильных сторон Реформации. Серьезные, искренние, человечные, они обращены непосредственно к чувствам и разуму всех людей.
Это произведение — образец разработанной Леонардо техники сфумато, позволяющей воссоздавать окружающую световоздушную среду, растушевывая слои краски так, чтобы один цвет плавно переходил в другой. Картина, кроме того, демонстрирует его знание анатомии и перспективы, искусство пейзажиста и портретиста. Положение модели в три четверти на ландшафтном фоне — характерная черта флорентийской живописи того времени. Но картина не воспринимается нами просто как счастливое совпадение деталей и эпизодов. Это организм, в котором все элементы, линия и цвет, свет и тень, в их сложном переплетении устремлены к метафизическому центру. На этой маленькой доске Леонардо словно воплотил вселенную, процесс творения и его итог: женщина, вечная загадка и вечный идеал, воплощение совершенной красоты, к которой стремится душа, как по волшебству вызвана к жизни и явлена нам во всем своем таинственном могуществе, — вот она, Мона Лиза, синоним вечной женственности.
Риме Брунеллески удалось вычислить размеры купола Пантеона, что позволило ему впоследствии создать купол Санта-Марии дель Фьоре во Флоренции.
Профильный портрет урбинского герцога вдохновлен изображениями на античных медалях и, кроме того, говорит о желании соблюсти внешние приличия: Монтефельтро был ранен на рыцарском турнире и ослеп на один глаз, именно на тот, которого мы не видим. Тем не менее он изображен с величайшим реализмом (крючковатый нос, пятна на коже).
Боттичелли — художник идей, а не фактов действительности, и его картины скорее представляют собой орнамент из форм, нежели правдивое изображение конкретных предметов. Цвет Боттичелли тоже не назовешь богатым и жизнеподобным, он всегда подчинен решению формальной задачи и зачастую воспринимается больше как подцветка, чем собственно цвет. Фигуры на картинах Боттичелли почти лишены объема, важнейшая роль принадлежит линиями, образующим некий узор на плоскости. Можно сказать, что очертания фигур создаются художником с целью добиться максимально декоративного эффекта.
Боттичелли слыл одним из худших знатоков анатомии и при этом одним из лучших рисовальщиков эпохи Возрождения.
Уччелло занимался изучением перспективы, и его сложные эксперименты в этой области перекликаются с поисками Пьеро делла Франчески, Леонардо да Винчи и Дюрера.
«Погребное освещение» и драматизм персонажей, достигаемый с помощью смелых светотеневых контрастов, станут основными принципами барочной композиции. Многие художники утратят интерес к портрету и вновь обратятся к созданию сюжетных произведений, в том числе и на религиозные темы.
Французский король Франциск I (1494–1547) славился тонким вкусом и любовью к учености и почитался идеальным монархом. Щедрого покровителя в его лице нашел Леонардо да Винчи, получивший звания первого придворного живописца, инженера и архитектора и проживший последние годы невдалеке от королевского замка Амбуаз.
Северный «натуралистический» стиль, более чем на два с половиной столетия определивший развитие портрета, был сконцентрирован в первую очередь на природных формах и текстуре, а не на свете и глубине, которые мы видим в живописи итальянского Возрождения. Тем не менее итальянское влияние заметно во многих работах Альбрехта Дюрера («Автопортрет с перчатками», ил. 318) и Ганса Мемлинга (портрет Марии Портинари, ил. 284).
Раннее итальянское Возрождение (Кватроченто) — 1420– 1500 гг.; Высокое Возрождение, завершившееся около 1520 г.; и Позднее Возрождение (Чинквеченто), постепенно вылившееся в маньеризм и сошедшее на нет к 1600 г. Отсчет Северного Возрождения традиционно ведется с конца XV в. Приблизительно с того же времени ренессансные веяния появляются в испанском искусстве.
Николай Коперник (1473–1543) создал гелиоцентрическую теорию, согласно которой Земля вращается вокруг Солнца, а знаменитый астроном, основатель экспериментальной физики Галилео Галилей (1564–1642) заложил фундамент классической механики.
Итальянский архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) вместе с ювелиром и скульптором Донателло (ок. 1386–1466) самолично раскапывал, изучал и измерял развалины античных зданий. По сохранившимся образцам он начал создавать повторения классических колонн и других элементов античной архитектуры — пилястров, фронтонов и куполов, взяв за основу Колизей и Пантеон. С именем Брунеллески связано и другое новшество — разработка теории прямой линейной перспективы в живописи. Применение его теории на практике позволяло создать иллюзию трехмерного пространства, а это был уже настоящий прорыв в сравнении с плоскостными композициями Средневековья.
Вместе с ростом богатства росло и разнообразие художественных материалов. Именно тогда живописцы перешли от яичной темперы к масляной краске. Масло использовалось на протяжении многих веков, но в XV в. оно обрело широкую популярность — сначала в северных странах, а затем и на юге.
bookmate icon
Jedna cena. Obilje knjiga
Ne kupujete samo jednu knjigu već celu biblioteku… po istoj ceni!
fb2epub
Prevucite i otpustite datoteke (ne više od 5 odjednom)