Todo sobre la técnica de la ilustración

La segunda mitad del siglo XIX es la época de esplendor de la ilustración narrativa; asimismo, es el momento de auge de la ilustración de carteles y de todo tipo de propaganda gráfica

esta manera de emplear el grabado llega hasta nuestros días (punta seca, aguafuerte, aguatinta…), aunque hoy suele quedar circunscrita a la actividad de artistas plásticos y no de ilustradores. La siguiente gran innovación fue la ilustración en piedra litográfica (nacida en 1798), que, a diferencia de los grabados anteriores que debían colorearse a mano, llevó a la impresión en colores, antecedente de las modernas técnicas de fotograbado.

Tras la invención de la imprenta, los grabados se realizaban siempre sobre madera e incorporaban imagen y texto en una misma plancha. Hasta el siglo XIX (cuando nuevos métodos de grabado en madera relanzaron esta especialidad), la técnica de grabado sobre madera no facilitaba la finura de detalles; la precisión fue una consecuencia del grabado en plancha metálica (a partir del siglo XVI), que obligaba a imprimir por separado imagen y texto, lo que llevó a la moda de las ilustraciones independientes a toda página y a las obras de gran formato.

En la Edad Media no se advierten diferencias entre el estilo de ilustración de manuscritos y el de pintura artística (retablos o murales); ambas tareas solían ser realizadas por los mismos artistas.

EL GRABADO: MEDIO DE DIFUSIÓN UNIVERSAL

EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico y la ilustración se mueven en ámbitos separados pero paralelos, de manera que las tendencias en un campo afectan siempre a las del otro. Es lógico que ocurra así, ya que ambas disciplinas están condenadas a convivir en la misma página impresa. El ilustrador debe saber leer las tendencias del momento no sólo en las ilustraciones realizadas por sus colegas sino en la estética característica del diseño gráfico, en la tipografía, la distribución de los espacios, los colores, etc.

Géneros y estilos en la ilustración

El fotomontaje es una de las grandes novedades que aportó la ilustración del siglo XX. La influencia del cine y de la fotografía se deja sentir en este cartel propagandístico.

LOS NUEVOS CAMINOS

De todos los campos que requieren ilustradores, las revistas y las publicaciones periódicas son las que ofrecen más posibilidades al trabajo experimental o vanguardista. Éstas se hallan en constante demanda de nuevas imágenes y de ilustradores experimentados. Todo tema imaginable puede aparecer en las páginas de estas revistas y diarios y el ilustrador puede desarrollar su imaginación contando sólo con los límites que imponen su capacidad profesional y el criterio de los directores editoriales.

Esto repercutió en el ámbito de la ilustración, pues se revalorizaron temas y estilos que habitualmente estaban arrinconados en los géneros menos reconocidos. Los nuevos ilustradores comenzaron a elaborar versiones de estas formas populares y a experimentar con fórmulas y técnicas propias de otros tiempos: viejos anuncios callejeros, antiguas tipografías, historietas infantiles, viejas películas cinematográficas y fotografías antiguas, etc.

LA CULTURA POPULAR

A mediados del siglo XX las tendencias artísticas volvieron la vista a los movimientos de cultura popular urbana o, mejor dicho, a los productos del mercado de consumo que constituyen el paisaje gráfico de la vida contemporánea: fue el movimiento conocido como “Pop Art”.

En términos técnicos, la nueva ilustración superó la obligada preeminencia del dibujo fielmente figurativo y se abrió a la exploración de la pincelada, el color, las texturas y los juegos puramente visuales, cercanos al arte abstracto; también al fotomontaje y a nuevas técnicas surgidas a raíz de modernos aparatos, como el aerógrafo, que descubrieron un nuevo campo a las ilustraciones de gran formato y a las representaciones más depuradas de máquinas e ingenios