ru
Мартин Гейфорд

Модернисты и бунтари : Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа

Obavesti me kada knjiga bude dodata
Da biste čitali ovu knjigu otpremite EPUB ili FB2 datoteku na Bookmate. Kako da otpremim knjigu?
Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени — Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р.Б. Китая, Дэвида Хокни и др. — рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.
Ova knjiga je trenutno nedostupna
495 štampanih stranica
Vlasnik autorskih prava
ООО "Ад Маргинем Пресс"
Da li već pročitali? Kakvo je vaše mišljenje?
👍👎

Utisci

  • Дарья Хрипкоje podelio/la utisakпрошле године
    👍Vredna čitanja
    💡Poučna
    🚀Čita se u jednom dahu

    Отличная книга! Понравилось, что написано именно о художниках и их искусстве, без лишних фактов личной жизни. Разносторонний взгляд на эпоху и подходы к живописи, автор на примере работ рассуждает о природе абстракции и о том как можно оставаться современным, изображая окружающую действительность, после всех открытий живописи 20 века. Автор много цитирует самих художников, почти со всеми героями он общался лично.

    К тому же, книга получилась очень вдохновляющей, почему-то после нее захотелось взять в руки кисть 😁

Citati

  • variasonje citiralaпре 8 месеци
    Как только появляется история, наступает скука
  • variasonje citiralaпре 8 месеци
    Генриетта Мораес
    Конец 1950-х
    Фото Джона Дикина

    То был в высшей степени своеобразный способ работы, и попытка его объяснить отсылает к самой сути того, что пытался сделать Бэкон. Во время работы над портретом перед ним вставал вопрос: «Как мне сорвать еще одну завесу с жизни и вызвать так называемое живое ощущение, воздействуя на нервную систему более непосредственно и более мощно?» Эта атака на нервы могла заключаться в сильном искажении, которого легче достичь, если тот, с кого ты пишешь портрет, не сидит перед тобой. Ему не нравилось, когда люди глядят на то, как он «наносит им травму во время своей работы». Бэкон также чувствовал, что способен «более четко отразить факт их существования» в их отсутствие. Работая с фотографиями, он прекрасно понимал, что может свободнее «отходить» от непреложного факта — наружности людей
  • variasonje citiralaпре 8 месеци
    Направление движения изменить нельзя. И поэтому нельзя в двадцатом или двадцать первом веке писать, как Джотто или Караваджо. Это будет тиражированием, а не творчеством.

Na policama za knjige

fb2epub
Prevucite i otpustite datoteke (ne više od 5 odjednom)