Blatt & Ríos

Esta es la historia de Fernando y Adrián, dos jóvenes colombianos, estudiantes universitarios de literatura, novios. También es la historia de sus dificultades –económicas, familiares, personales— y de sus deseos y proyectos compartidos. Pero es, además y trágicamente, la historia de un diagnóstico: el de HIV positivo en una época en que su efecto solo podía ser devastador para la salud y el futuro de ambos.
Luminosa y desgarradora, Vista desde una acera es una novela que conmueve por lo crudo de su relato y al mismo tiempo asombra por la gracia y belleza de su lenguaje. Como en Un beso de Dick, su otra novela, Fernando Molano Vargas ofrece aquí un alegato a favor del amor, los sentimientos y la literatura.

¿Qué representa el maquillaje simbólica, económica, socialmente? ¿Por qué decimos que es frívolo? ¿Cuáles son los efectos sobre el medio ambiente de los productos que usamos? ¿A costa de la explotación de quiénes se producen?
En Maquillada Daphné B. ahonda en una industria y unos modos de consumo que generan miles de millones de dólares e inspiran a personas en todo el planeta, incluida ella misma.
Confesional y ensayístico, personal y poético, este libro de deslumbrante actualidad cuestiona los falsos binarismos de los cánones de belleza tradicionales usando como referencia a influencers y famosos como Kylie Jenner, Elon Musk y Grimes, pero también a poetas y filósofos, desde Anne Boyer hasta Audre Lorde.
El maquillaje como signo de la sumisión a los dictados de la belleza y su lógica capitalista, pero también como arma de liberación, de resistencia, de rebelión: “Me desdoblo para poder abrazarme mejor. Arranco esos golpes de mi memoria y les ofrezco colores”.

El narrador de Una oportunidad está embrujado, siempre lo supo. Guarda en su bolsillo un papel que le dio una amiga con los teléfonos de tres brujas que podrían deshacer el maleficio: «Una es como las de antes, otra es moderna y la otra tiene sus propios métodos». Entre copas de vino, viajes, periodistas, fantasmas e interrogatorios, reconstruye la lucha para ordenar su experiencia y alcanzar un sentido que se le escapa.
Un narrador fascinante, indisciplinado y autorreflexivo, que quiere ser útil, que trabaja con lo bueno y lo malo del arte narrativo y que, en su mezcla, se da la oportunidad de lograr lo mejor.

El narrador de Gracias llega en un barco como esclavo a una isla, en un tiempo que es y no es el nuestro. Las tareas innombrables a las que es sometido y la lucha por la liberación que encabeza son parte de la narración. Pero Gracias no es sintetizable en una trama: la experiencia de leerla revela que es tanto novela de aventuras como novela política, e incluso novela de ideas. Estas ideas llegan a nosotros desde la primera oración con toda su potencia y estimulan la aventura de leerla y releerla. Porque Gracias es uno de nuestros clásicos, que no pierde la frescura de su odisea ni su fulgurante contemporaneidad.

En Bocetos de natación, Leanne Shapton, con una prosa elegante, meditativa y de ligera belleza, explora una vida que transcurre siempre alrededor del agua. La natación atraviesa su vida y su obra. De adolescente se entrenó para ser nadadora olímpica y representar a Canadá en competiciones de alto nivel. Como adulta, el nado recreativo en piscinas de hotel o en el mar durante unas vacaciones son parte de su cotidianeidad.
De la disciplina de un entrenamiento de élite a la introspección de una artista bajo el agua, Shapton compone un libro que es en sí mismo una obra de arte.

En el Guayrá, una misión jesuítica en el medio de la selva, el padre Antonio Ruiz y su fiel ayudante, el padre Jesús Maceta, viven sus días imbuídos en un cristianismo profundamente creyente e igualmente alucinado. Entre aborígenes y niños músicos que siguen sus enseñanzas y sus órdenes, los días y las aventuras se suceden. El cristianismo de la misión está repleto de leyes y prohibiciones, que en primera instancia parecen caprichosas. Para que no falte nada, se presenta Overá, que se dice Hijo de Dios, nacido de «un rayo de luz guardado nueve meses en un cántaro», y hermano de Jesús. La presencia de Overá desconcierta y trastoca la vida de la misión.
En La despoblación, Marina Closs escribe de un modo deslumbrante una novela que renueva la mejor tradición latinoamericana.

«En el papel, escribo de izquierda a derecha. De occidente a oriente. Cada oración que escribo es un intento por ir a mi lugar; al lugar donde comienza el día. Cada tarea con la que ocupo el espacio es una manera de decir que estoy aquí y que ya no estoy aquí; que estoy yendo incansablemente hacia allá, de donde vengo. Es una manera de interpretar la expulsión, el tiempo».

Las historias de Somos luces abismales componen un todo brillante y conmovedor por los temas que encaran, por sus problemas, por las bellísimas simetrías que proponen. Carolina Sanín escribe en un idioma singular que es el suyo y el de Colombia, y lo vuelve familiar para nosotros. Porque «Escribir en español americano», dice, “es estar perdido y pedir redobladamente un lugar donde se pueda hablar”.

Esta es la historia de Felipe y Leonardo, dos adolescentes colombianos, compañeros de clase y de equipo de fútbol, que transcurre en Bogotá a fines de los años 80. La novela narra una historia de amor (y sus consecuencias) entre dos amigos.
El lenguaje dulce, auténtico, ligero; la magistral construcción de diálogos y la inocencia, ternura, valentía y naturalidad con la que los protagonistas encaran su propia historia de amor transformaron a Un beso de Dick –publicada originalmente en 1992— en una novela de culto, una joya de la literatura en español.
«Esta novela –este diálogo— habla de la compañía como un don entre la fragilidad y la fuerza. Muestra cómo la inocencia tiene contenido, y cómo la expresión literaria más clara es la más íntima. Canta la canción intermitente, áspera y dulce que se persigue en el camino del deseo».
Carolina Sanín

Luego de la muerte de su madre, Fernanda viaja con su familia a Nueva York para intentar dejar atrás el duelo y encontrar una felicidad perdida junto a su pareja y su hija. Es un viaje largamente deseado, pero pronto descubre que una presencia fantasmal la acecha desde la oscuridad.
Después de La sed, novela en la que incursionó por primera vez en el gótico, Marina Yuszczuk explora esta vez la frontera con el cuento de hadas, el lado más oscuro de la maternidad (o de la vida familiar), en donde no se distingue entre madrastras, madres, brujas.
Para que sepan que vinimos es, de principio a fin, una novela inquietante que se vuelve adictiva a medida que se suceden las páginas. Una muestra más de la potencia narrativa de Yuszczuk.

El fútbol y la historia se mezclan en Libertadores de América, un libro de viajes por el continente, por su independencia y por una de nuestras mayores pasiones. En algún país, en un estadio en medio de la llanura o rodeado de montañas, dos camisetas coloridas se enfrentan en un torneo continental: buscan la gloria y hacer historia.
Entretenido y apasionante, por este libro desfilan San Martín y Bolívar pero también jugadores e hinchas, periodistas y dirigentes. El narrador, atento y curioso, entrelaza a la Libertadores con los Libertadores, iluminando recíprocamente la actualidad y la historia de América.
En el principio fueron las civilizaciones que habitaban el continente y guerreaban entre sí. Más tarde fue la llegada de los conquistadores. Después, la liberación del continente. Y, ya en el siglo XX, el fútbol. A contarnos todo eso se dedica Alejandro Droznes con rigor de cronista, alma de viajero y destreza narrativa.

Fundidos a negro es una novela argentina. Lo es por su tema, por su entonación, por sus preocupaciones. Corre 1966 en Buenos Aires y hay un golpe militar en ciernes. A partir de ahí se sigue la historia de unos personajes y sus familias durante tres décadas. La Argentina como crisol de razas, la inmigración, los curas, los militares, los jueces, las amas de casa, las estrellas de televisión entran en la novela y representan un papel. El papel que les toca, que es uno más en la Historia argentina.
Narrada con pasos de comedia y maestría, sin perder la seriedad, en Fundidos a negro Blas Matamoro se pregunta con sapiencia sobre el destino de la Argentina en el siglo XX, acaso iluminando el presente y el futuro, con una novela cuya escritura recupera historias y, sobre todo, una lengua; lengua e Historia imbrincadas, la lengua y la historia de los argentinos.

Una campaña militar al sur de Buenos Aires, unos seres azules e inidentificables y diferentes líderes indígenas en coalición ante los embates neocoloniales de la recién constituida nación argentina. En esta novela Sergio Bizzio se detiene sobre la ocurrencia defensiva de un ministro de Guerra de finales del siglo XIX que, ante las ofensivas de los pueblos originarios del Cono Sur, diseñó una suerte de muralla china invertida: la zanja de Alsina.
En esa época revisita uno de los hitos del neocolonialismo argentino, los “malones” –emboscadas indígenas contra las unidades militares de la Argentina— y sus respuestas, desentrañando con ecuánime profundidad y parodia el detalle vivencial de coroneles, soldados rasos, caciques o mujeres cautivas.
Entre la fascinación melodramática y la ruptura inverosímil, los deseos de victoria de uno y otro bando serán puestos en juego por una pareja de niños extraños y milenarios que, ilegibles para ambos y ajenos a la interfaz del planeta Tierra y del siglo XIX, confunden, como la propia novela, ficción e historia. Descendiendo de los discursos de la historia a la caracterización novelesca, sin agarrarse a altas cumbres políticas o morales, En esa época logra detenerse en las fisuras del relato identitario del Estado argentino, confirmando a Sergio Bizzio como uno de los autores claves de la narrativa en español del siglo XXI.

Es 1996 y Jack Reacher todavía está en el ejército. El día empieza bien para él: por la mañana le dan una medalla. Sin embargo, por la tarde lo mandan de nuevo a la escuela.
En el aula se encuentra con un agente del FBI y un analista de la CIA. Los tres son oficiales de alto nivel. Los tres acaban de obtener un reconocimiento por haber prestado un servicio extraordinario a los Estados Unidos. Y los tres se preguntan qué diablos están haciendo ahí.
Al otro lado del océano, en Hamburgo, Alemania, entre los restos de la recién acabada Guerra Fría, un nuevo enemigo está tramando algo grande. Y hay un americano involucrado.
Acompañado de su fiel sargento Neagley, Reacher deberá lidiar con enemigos propios y ajenos, cargando sobre sus hombros, una vez más, el futuro de la humanidad.
“Lee Child sigue siendo el mejor”.
Stephen King
“Lee Child: el recurso perfecto para devolverles el gusto por la lectura a quienes nunca lo perdieron”.
César Aira
Jack Reacher #21

Es 1996 y Jack Reacher todavía está en el ejército. El día empieza bien para él: por la mañana le dan una medalla. Sin embargo, al llegar la tarde lo mandan de vuelta al colegio.
En el aula se encuentra con un agente del FBI y un analista de la CIA. Los tres son oficiales de alto nivel. Los tres acaban de obtener reconocimiento por haber prestado un servicio extraordinario a los Estados Unidos. Y los tres se preguntan qué diablos están haciendo allí.
Al otro lado del océano, en Hamburgo, Alemania, entre los restos de la recién acabada Guerra Fría, un nuevo enemigo está tramando algo grande. Y hay un americano involucrado.
Acompañado de su fiel sargento Neagley, Reacher deberá lidiar con enemigos propios y ajenos, cargando sobre sus hombros, una vez más, el futuro de la humanidad.
“Lee Child sigue siendo el mejor”.
Stephen King
“Lee Child: el recurso perfecto para devolverles el gusto por la lectura a quienes nunca lo perdieron”.
César Aira
Jack Reacher #21

En Urbana unos inversores conocedores del mundo inmobiliario y de los vericuetos de las habilitaciones estatales inauguran un apart hotel durante el verano porteño. Fuera de temporada, y ante la resistencia del vecindario, a la fiesta de inauguración concurren estrellas de segunda categoría, modelos semiconocidas y una fauna de curiosos entre los que se encuentra un personaje más bien oscuro que merodea por la piscina. Una tormenta de verano trastoca los planes y la trama se empieza a revelar.
Escrita por Fogwill cuando empezaba el siglo XXI, Urbana fue publicada sólo en España. La presente edición de Blatt & Ríos es la primera que se hace en la Argentina.

Notre Dame es un dramaturgo de familia circense con una vieja obra inconclusa. Hay un grupo de aficionados que planean ponerla en escena en un pueblo de la costa y hay unas misteriosas narradoras que cuentan la historia. En El sueño de la vaca y el tatuador de camellos las imágenes y las escenas se acumulan una adentro de otra, llenas de detalles preciosos y vívidos, y la voz que narra nunca pierde el hilo de esta historia. Ezequiel Alemian escribió una novela alucinada y muy elaborada por partes iguales, en donde la trama, en la que prevalece el pulso narrativo, se combina con la potencia de la imaginación y la buena escritura.

En los cuentos de Lagunas y gitanos las voces renacen como una planta después de la helada. Voces que se celebran a sí mismas describiendo los venturosos días de almas humildes, de una voz sola que narra con asombro el mundo. Hay un estado de comunión con las cosas, los seres vivos, incluidas las personas. Llamar a una amiga simplemente para decirle algo, a veces se tiene esa necesidad. Y describir el mundo que las rodea, narrarlo como una forma de cuidarlo, de atesorarlo íntimamente.

Lagunas y gitanos da lugar y encarna estas voces como sólo la literatura puede hacerlo.

Miss Tacuarembó es la historia de Natalia, una joven que vive en la ciudad de provincias Tacuarembó, en Uruguay, pero que sueña con escapar de ese ambiente aburrido y opresivo.
Cuando cree haberse librado para siempre de su pasado, de Tacuarembó y, especialmente, de su madre, toda la fauna de la ciudad reaparecerá en un carnaval pesadillesco, desopilante y melancólico en mitad de su nueva vida en Montevideo.
Miss Tacuarembó es la historia de la infancia de los 80 y la juventud de los 90, de la televisión en color, las telenovelas, las coreografías y las canciones de Flashdance, los walkie-talkies, la new age, las raves, los CDs; del mundo tal como lo conocimos, un minuto antes de internet.
El amigo gay, el terapeuta, unas odiosas hermanas gemelas y la costumbre de clasificar todo mediante rankings son los compañeros de aventuras de Natalia en una novela entretenida y conmovedora, plagada de peripecias y narrada con gran precisión y frescura.

“No hay idioma ni forma de hilar todo lo de adentro” dice Manuel, el poeta místico de los basurales, protagonista de “El buen destierro”, después de escapar de los abusos de su padre, para buscar la salvación. Y esa voluntad de intentar hilar todo lo de adentro, hacer con la palabra un idioma que dé sentido al mundo, a pesar de lo imposible, como una laica forma de salvación, podría ser también un camino para recorrer todo el teatro de Alfredo Staffolani. Hilar lo de adentro, la razón que reúne a los personajes en escena, que los lleva a conversar, a ir al pasado, a tratar de encontrar un sentido en el presente. La reunión, el tiempo y la memoria son tópicos que vuelven en todas las obras reunidas en este volumen. Personajes a los que el destino de la escena reúne, a veces en la intemperie, en el frío o en el matorral, que recuerdan, se cruzan y saturan la imaginación. Y esa forma de hablar, de pensar, de imaginar en escena, es lo que hace de la dramaturgia de este autor un lenguaje que no se le parece a nada. Un lenguaje pasado por la vida misma, por eso que es la vida cuando se fija en la memoria, que la palabra viene a hilar, como un hilo de salvación.
Cynthia Edul

¿Dónde termina el teatro y dónde empieza la vida? Todas las respuestas posibles a esa pregunta constituyen el centro nodal del maravilloso teatro de Maruja Bustamante. Ella parece decir: mi vida es ficción, mi ficción es mi vida. Porque no sólo los límites de la vida están difuminados, sino que además lo que sucede es una expansión: yo puedo escribir sobre mi vida pero además puedo ser un gato, o un loro, o Blanche DuBois, o Silvina Ocampo. Maruja Bustamante cambia su vida a través de su teatro. Como una vidente, sus obras aumentan, exageran o hasta profetizan la propia biografía. Por ejemplo en Trabajo para lobos habla de un padre agónico, y Maruja perdió a su padre en 2018, año en el que ella actuaba un personaje que cuidaba de una mujer agonizante. En Una forma más honesta Bustamante escribe sobre una relación con un hombre y una mujer que ella misma tuvo, y en Las casas es imposible no pensar en que Maruja vivió en cuarenta y cuatro casas en toda su vida. ¿Dónde está el teatro? ¿Dónde está la vida? ¿Son acaso dos cosas distintas para Maruja Bustamante?
Mariano Tenconi Blanco