Blatt & Ríos

Noche caliente reúne dos novelas breves de Lee Child. En la primera, que da título al volumen, un joven Jack Reacher visita Nueva York, bajo un calor sofocante, la noche del gran apagón de 1977, envolviéndose en una trama que incluye a la mafia, a una agente del FBI suspendida y al asesino en serie El Hijo de Sam. En Guerras pequeñas, ya como policía militar, Jack Reacher se enfrenta a la investigación del homicidio de una recién ascendida teniente coronel.

Maestro absoluto del thriller policial, en la actualidad Lee Child es posiblemente el mejor escritor del género, y su personaje, Jack Reacher, recuerda por un lado a los protagonistas de los viejos westerns y, por otro, a los trashumantes héroes de las novelas de caballerías. Con una enorme capacidad narrativa, diálogos perfectos y escenas fluidas y cargadas de acción, sus novelas no pueden dejar de leerse.

** Edición y traducción revisadas y adaptadas para España **

“Lee Child sigue siendo el mejor.” -Stephen King
«Jack Reacher es el James Bond de la actualidad, un héroe del que nunca tenemos suficiente.» -Ken Follett
«Estoy leyendo y disfrutando muchísimo las novelas de Jack Reacher.» -George Martin
“El mejor escritor de thrillers del momento.” -The New York Times

#1 de ventas en Estados Unidos y Reino Unido

La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más.
¿Sus armas? ¡La obra completa de Foucault! La paz del claustro fue profanada y Pérez Espinoza es el chivo expiatorio de una ordalía contemporánea: un hecho vergonzante dentro del aula la llevó hasta el límite, del ridículo al juicio público. Y desde ahí, desde el fondo del fondo, toma la palabra y encarna un conmovedor testimonio, que también es una forma de pasar al ataque.
Sobre las inquietudes de lo contemporáneo, teoría y crítica no han parado de ofrecer explicaciones. Andrea Garrote renuncia al comentario. Pundonor es una obra de arte, el único artefacto al que confiar nuestro lenguaje cuando estamos a la intemperie

La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más.
¿Sus armas? ¡La obra completa de Foucault! La paz del claustro fue profanada y Pérez Espinoza es el chivo expiatorio de una ordalía contemporánea: un hecho vergonzante dentro del aula la llevó hasta el límite, del ridículo al juicio público. Y desde ahí, desde el fondo del fondo, toma la palabra y encarna un conmovedor testimonio, que también es una forma de pasar al ataque.
Sobre las inquietudes de lo contemporáneo, teoría y crítica no han parado de ofrecer explicaciones. Andrea Garrote renuncia al comentario. Pundonor es una obra de arte, el único artefacto al que confiar nuestro lenguaje cuando estamos a la intemperie

Un grupo de jóvenes poetas busca a Juan L. Ortiz entre los montes, las calles de tierra y los ríos del litoral. Es un paisaje que si bien poco tiene de esplendoroso, filtrado por la poética de Juanele empieza a brillar y lo que es una búsqueda se transforma en una novela de aventuras. Al mismo tiempo, una conspiración de norteamericanos y franceses tiene por objeto apropiarse del talento de Juanele. La Rusa, Dumbo y el narrador deberán protegerlo del ataque y buscar curar la enfermedad que le provocan. Novela de impresiones, de imágenes, de prosa elaborada y sutil, de una frescura y una potencia expresiva asombrosas, El alma de las colinas… constituye el debut literario de Derian Passaglia.

Todas las criaturas del universo poético y narrativo de Fabián Casas habitan, a su modo, “Luis Ernesto llega vivo”, una obra de teatro que bien puede ser leída como una novela.
Con mano de novelista Casas estructura una historia y compone una trama que tiene en Luis Ernesto a un héroe que se cree una estrella de rock, que estoicamente añora una época en la que el rock podía tener estrellas. Con oído de poeta, le inventa una lengua a los personajes y en esa lengua se cifran las angustias, los anhelos, las tragedias de toda una estirpe, de un país en el que –como quería Osvaldo Lamborghini— todo es representación.
En el teatro de la literatura argentina, esta nueva y hermosa obra con la que Fabián Casas viene a afirmar que es una de las voces imprescindibles de toda una generación.

Una campaña militar al sur de Buenos Aires, unos seres azules e inidentificables y diferentes líderes indígenas en coalición ante los embates neocoloniales de la recién constituida nación argentina. En esta novela Sergio Bizzio se detiene sobre la ocurrencia defensiva de un ministro de Guerra de finales del siglo XIX que, ante las ofensivas de los pueblos originarios del Cono Sur, diseñó una suerte de muralla china invertida: la zanja de Alsina.
En esa época revisita uno de los hitos del neocolonialismo argentino, los “malones” –emboscadas indígenas contra las unidades militares de la Argentina— y sus respuestas, desentrañando con ecuánime profundidad y parodia el detalle vivencial de coroneles, soldados rasos, caciques o mujeres cautivas.
Entre la fascinación melodramática y la ruptura inverosímil, los deseos de victoria de uno y otro bando serán puestos en juego por una pareja de niños extraños y milenarios que, ilegibles para ambos y ajenos a la interfaz del planeta Tierra y del siglo XIX, confunden, como la propia novela, ficción e historia. Descendiendo de los discursos de la historia a la caracterización novelesca, sin agarrarse a altas cumbres políticas o morales, En esa época logra detenerse en las fisuras del relato identitario del Estado argentino, confirmando a Sergio Bizzio como uno de los autores claves de la narrativa en español del siglo XXI.

La poesía ha celebrado el mundo desde sus comienzos y en cada poema de este libro Marie Gouiric renueva ese rito. El agua es hermosa; la llama de la chimenea de una fábrica festeja el cumpleaños de una ciudad; la madre reaparece en las manos de la hija, y el padre, en una arruga de su frente; las células del cuerpo se renuevan cada siete años en un grupo de amigos; una legislación democrática protege integralmente a las mujeres y el poema “Ley 26.485” canta esa ley. En Un método del mundo no sólo se celebran los nacimientos y los aniversarios; se celebran el método y el cálculo infinitesimal por el que la muerte se enreda en la vida todo el tiempo, bajo el ojo atento del poema, que separa «los sentimientos que tienen tus manos/ de la forma que usan para cuidarse/ estas malezas de vos”.

Tu muchacho tan soñado pone a disposición del público lector todos los libros publicados en vida por Miguel Ángel Lens, al día de hoy prácticamente inhallables.
La poesía de Lens brota y florece en el cruce desviado de la cultura urbana de Buenos Aires –con sus noches de yire, chongos y arrabal— y el refinado archivo de nombres y citas de la alta cultura marica internacional. El merodeo, el deseo y la búsqueda de la inalcanzable felicidad pueblan estas páginas de una sensibilidad sucia y sutil, entre los matorrales, el humo de los camiones y la premisa de que «a un mariquita/ que no sabe ser feliz/ no hay que agredirlo/ ni con el pétalo/ de un jazmín».

Esta es la historia de Fernando y Adrián, dos jóvenes colombianos, estudiantes universitarios de literatura, novios. También es la historia de sus dificultades –económicas, familiares, personales— y de sus deseos y proyectos compartidos. Pero es, además y trágicamente, la historia de un diagnóstico: el de HIV positivo en una época en que su efecto solo podía ser devastador para la salud y el futuro de ambos.
Luminosa y desgarradora, Vista desde una acera es una novela que conmueve por lo crudo de su relato y al mismo tiempo asombra por la gracia y belleza de su lenguaje. Como en Un beso de Dick, su otra novela, Fernando Molano Vargas ofrece aquí un alegato a favor del amor, los sentimientos y la literatura.

Miss Tacuarembó es la historia de Natalia, una joven que vive en la ciudad de provincias Tacuarembó, en Uruguay, pero que sueña con escapar de ese ambiente aburrido y opresivo.
Cuando cree haberse librado para siempre de su pasado, de Tacuarembó y, especialmente, de su madre, toda la fauna de la ciudad reaparecerá en un carnaval pesadillesco, desopilante y melancólico en mitad de su nueva vida en Montevideo.
Miss Tacuarembó es la historia de la infancia de los 80 y la juventud de los 90, de la televisión en color, las telenovelas, las coreografías y las canciones de Flashdance, los walkie-talkies, la new age, las raves, los CDs; del mundo tal como lo conocimos, un minuto antes de internet.
El amigo gay, el terapeuta, unas odiosas hermanas gemelas y la costumbre de clasificar todo mediante rankings son los compañeros de aventuras de Natalia en una novela entretenida y conmovedora, plagada de peripecias y narrada con gran precisión y frescura.

Sin segundo nombre   reúne, por primera vez en España, diez relatos policiales de Lee Child que ahondan en la leyenda y los orígenes de Jack Reacher, su célebre personaje.
En “Demasiado tiempo”, Reacher es testigo casual de un arrebato callejero en una perdida ciudad de Maine, pero nada es lo que parece cuando las cosas caen, literalmente, ante sus ojos. Okinawa es el escenario de “Segundo hijo”, donde un Jack Reacher adolescente vive con sus padres y su hermano, y empieza a modelar y perfeccionar su inteligencia, sagacidad y fuerza física. En «En lo más profundo”, un aún policía militar Reacher tiene que infiltrarse en un comité de expertos. “El cuadro del diner solitario”, una historia de espías, le da la excusa para sentirse protagonista de una de sus pinturas favoritas. Completan la colección dos historias navideñas (un guiño británico al lector en medio de esta serie negra) y otros cuatro relatos atrapantes.
Sin equipaje. Sin destino. Sin segundo nombre. No importa dónde ni cuándo, a Reacher los problemas siempre le encuentran. Mal por ellos.

En Urbana unos inversores conocedores del mundo inmobiliario y de los vericuetos de las habilitaciones estatales inauguran un apart hotel durante el verano porteño. Fuera de temporada, y ante la resistencia del vecindario, a la fiesta de inauguración concurren estrellas de segunda categoría, modelos semiconocidas y una fauna de curiosos entre los que se encuentra un personaje más bien oscuro que merodea por la piscina. Una tormenta de verano trastoca los planes y la trama se empieza a revelar.
Escrita por Fogwill cuando empezaba el siglo XXI, Urbana fue publicada sólo en España. La presente edición de Blatt & Ríos es la primera que se hace en la Argentina.

Fundidos a negro es una novela argentina. Lo es por su tema, por su entonación, por sus preocupaciones. Corre 1966 en Buenos Aires y hay un golpe militar en ciernes. A partir de ahí se sigue la historia de unos personajes y sus familias durante tres décadas. La Argentina como crisol de razas, la inmigración, los curas, los militares, los jueces, las amas de casa, las estrellas de televisión entran en la novela y representan un papel. El papel que les toca, que es uno más en la Historia argentina.
Narrada con pasos de comedia y maestría, sin perder la seriedad, en Fundidos a negro Blas Matamoro se pregunta con sapiencia sobre el destino de la Argentina en el siglo XX, acaso iluminando el presente y el futuro, con una novela cuya escritura recupera historias y, sobre todo, una lengua; lengua e Historia imbrincadas, la lengua y la historia de los argentinos.

Notre Dame es un dramaturgo de familia circense con una vieja obra inconclusa. Hay un grupo de aficionados que planean ponerla en escena en un pueblo de la costa y hay unas misteriosas narradoras que cuentan la historia. En El sueño de la vaca y el tatuador de camellos las imágenes y las escenas se acumulan una adentro de otra, llenas de detalles preciosos y vívidos, y la voz que narra nunca pierde el hilo de esta historia. Ezequiel Alemian escribió una novela alucinada y muy elaborada por partes iguales, en donde la trama, en la que prevalece el pulso narrativo, se combina con la potencia de la imaginación y la buena escritura.

“No hay idioma ni forma de hilar todo lo de adentro” dice Manuel, el poeta místico de los basurales, protagonista de “El buen destierro”, después de escapar de los abusos de su padre, para buscar la salvación. Y esa voluntad de intentar hilar todo lo de adentro, hacer con la palabra un idioma que dé sentido al mundo, a pesar de lo imposible, como una laica forma de salvación, podría ser también un camino para recorrer todo el teatro de Alfredo Staffolani. Hilar lo de adentro, la razón que reúne a los personajes en escena, que los lleva a conversar, a ir al pasado, a tratar de encontrar un sentido en el presente. La reunión, el tiempo y la memoria son tópicos que vuelven en todas las obras reunidas en este volumen. Personajes a los que el destino de la escena reúne, a veces en la intemperie, en el frío o en el matorral, que recuerdan, se cruzan y saturan la imaginación. Y esa forma de hablar, de pensar, de imaginar en escena, es lo que hace de la dramaturgia de este autor un lenguaje que no se le parece a nada. Un lenguaje pasado por la vida misma, por eso que es la vida cuando se fija en la memoria, que la palabra viene a hilar, como un hilo de salvación.
Cynthia Edul

Motivos es el único libro en prosa de José María Eguren. Es una recopilación póstuma de ensayos publicados en revistas y periódicos. En su género, es una de las cumbres de la literatura en español del siglo XX.
«Ese poeta fuera de lo común, que en los años difíciles de comienzos del siglo XX fraguó un mundo personal e insólito –la hora de la maravilla— que, a medida que pasan los años, gana lectores y devotos por la fuerza de su imaginación, la delicadeza de su fantasía y la originalidad y riqueza de su expresión».
Mario Vargas Llosa

Nomadismo por mi país es el diario de los talleres de poesía de Cecilia Pavón. Como en todos los diarios, podemos reponer el contexto en que fueron escritas las entradas, con los pensamientos y los sentimientos de la autora. El libro funciona, a su vez, como un potente faro con el que la autora ilumina con sus reflexiones y su ética literaria el campo de la poesía contemporánea. Desperdigados en las entradas hay poemas de las asistentes al taller, que forman una pequeña antología de poesía.
Cecilia se prepara para dar cada taller, que son online, y se entrega a lo inesperado de la literatura que nace en su computadora, por la que se conecta con hacedoras de poesía de todo el mundo. Maestra de poetas, gran poeta ella misma, Pavón escribe un libro fundamental para quienes quieran escribir literatura en este tiempo, o para quienes simplemente quieran entregarse a la magia de la poesía.

Diodora, uno de los personajes de En cualquier lado, busca la pócima justa, hecha de una combinación de venenos, que le dé el antídoto contra todos los venenos; y esa búsqueda alucinógena desencadena la novela. Tal vez no, tal vez tenga otros desencadenantes. "¿Qué te pasa?", "¿Así vestido?", "¿No te animás?", "¿Qué era eso?", "¿Por dónde voy?", "¿Cómo cambiar de vida?" son algunas de las muchas preguntas que se hacen los personajes. Las respuestas que puede dar la literatura están vinculadas al oficio de novelar. Estar, hacer una cosa, tener un objetivo, saber, tener otras vidas, sugiere esta novela, es igual a imaginar cada cosa del mundo, a inventarlas con gracia y detalle.

En todas las páginas de En cualquier lado hay una invención, pero la trama es rigurosa y se atiene al dictado de una voz en la que todas las cosas –los venenos, las batallas, los ejércitos, las marchas, los partidos de fútbol, los amores— van en busca del sentido. Pero el sentido se escapa una y otra vez, sólo queda narrar, y en ese proceso nos deja el veneno contra todos los venenos: una perfecta novela.

La hermosa habitación está vacía  , segunda parte de la trilogía autobiográfica iniciada con Historia de un chico, sigue a nuestro personaje a lo largo de una nueva etapa de su vida –finales de los años cincuenta y década del sesenta— en la que emprenderá el camino que lo lleve a dejar de considerar su sexualidad como una enfermedad, digna de culpa y desprecio.
Así, entre el fugaz contacto con desconocidos en baños públicos, el descubrimiento de sus nuevos amigos bohemios y la feliz y turbulenta compañía de otros hombres gays que viven su identidad con desenfado, el narrador se abrirá camino hacia una mudanza a Nueva York, donde será testigo y protagonista de una fuerza liberadora, tanto personal como colectiva.

El caballo y el gaucho es un libro de relatos que pueden ser cuentos, ensayos, fábulas, poemas en prosa, leyendas. Cada relato desarrolla plenamente una idea y postula un mundo complejo que se resuelve en pocas páginas. El método, desde el título, es dialéctico. La vida y la muerte, los sueños y las guerras, los ancestros y el amor, la lógica y el sentido, el arte y la creación, el poder y la escritura. Estos temas, que nos vienen del orden de la lengua y la cultura, no siempre están planteados en cada relato como dualidad, muchas veces un relato resuena en otro y aparece el espejismo de una explicación, de una síntesis. Pero la tradición dialéctica es en realidad para este libro el filón inagotable y la oportunidad de la literatura. Memorias falsas, escenas, leyendas, anécdotas se descuelgan con toda la fuerza del relato sobre ese tesoro civilizado de las contradicciones y lo vuelve a su estado salvaje. Como cada vez que se aburre de sí misma, la literatura sale en El caballo y el gaucho a renovarse buscando cuentos perdidos en las grandes explicaciones del mundo.